青瓷静默成风景

在历代瓷器中，我最迷恋青瓷，收藏最多的瓷器也是青瓷。唐皎然《饮茶歌诮崔石使君》描述“素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆”的瓷质，民国龙泉学者柳子青形容“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”的瓷色，无不令人沉醉于青瓷。

青瓷为我国国瓷，瓷器名源于其制作过程：在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成，成瓷呈现各种青色，故称“青瓷”。古籍中所称的“缥瓷”“千峰翠色”“艾色”“翠青”“粉青”等瓷器，均指青瓷。唐代的越窑、宋代的官窑、汝窑、龙泉窑和耀州窑等所烧制的瓷器都属于青瓷这一范畴。

青瓷素以瓷质细腻，线条明快流畅，造型端庄浑朴，色泽纯洁而斑斓著称于世，自古享有“青如玉，明如镜，声如磬”的美誉。唐人有诗赞之曰：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”青瓷有南北之分，两地青瓷各具特色。南方青瓷胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，可谓“类冰似玉”；北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。不管是何种青瓷，从古到今，一直受到人们的喜爱，尤其为瓷器收藏者所痴迷。“自古陶重青品，晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色，其后宋器虽具诸色，而汝瓷在宋烧者淡青色，官窑、哥窑以粉青为上……”（清《景德镇陶录》）

青瓷之美，不只是外形美观，更重要的是每一件（套）青瓷的“意境”，都契合了中国传统文化对美的诠释：含蓄、内敛、优雅、深沉。青瓷静默成景，却意境深远。

在我收藏的青瓷中，对盒类中的粉盒尤为倾心，其中5套粉盒均是北宋时期越窑的制品，它们的纹饰有凤凰纹、牡丹纹、双蝶纹、鹦鹉纹、菊花纹等，尤以鹦鹉纹为珍贵。制作工艺采用刻画结合与模印和印刻结合的手法进行美化，使整个瓷器底蕴丰厚、线条坚挺、惟妙惟肖、呼之欲出，极具动感和美感，真可谓：“花分六出尽经围，古色穆然火色微。”

在我的收藏中还有一件上林湖生产的大洗，虽是青瓷中的小件，却也“小有姿色”。大洗的口径18厘米，高4.5厘米，四周刻荷叶纹，内衬荷花，釉色青翠，冉冉如生，大有“一阵和风万叶翻，丹霞翠羽缀睛川；开合舒卷随天意，真美原来是自然”的花中君子风范。其做工之精美，韵味之雅致，令人爱不释手，引以为珍。

3年前，我在一次拍卖会上拍到了一件青瓷莲花尊，尊高59厘米，口径13.1厘米，长颈、平唇、喇叭口、椭圆腹、高圈足底，全器饰青釉，釉薄而均匀，釉色青中泛黄，光亮晶润，雕饰莲花瓣、弦纹、粗绳纹、宝相花纹，采用刻线、模印、堆塑等装饰手法，高雅大气，华丽精美，完美融合了古代佛教文化与陶瓷文化。

“丛台澄泥邺城瓦，末若哥窑古而雅。绿如春波停不泻，以石为之出其下。”如今，这些青瓷静静地存放于我的藏品室——“春秋轩”中，无声地诉说着时光的流逝、人事的更迭、世情的嬗变、艺术的精湛，也娓娓讲述着中国古代文明的源远流长与现代文明的一脉相承。在时光嬗变中，感受青瓷上东方文化的博大精深。

一件青瓷，一脉文明！（钱国宏）